¿Qué trama Madonna?

La artista ha publicado una serie de imágenes que en conjunto muestran una X roja sobre fondo negro

Madonna tiene a sus fans expectantes después dehaber publicado una serie de imágenes en Instagram que, al verse todas unidas, muestran una X roja sobre un fondo negro.

También ha cambiado su foto de perfil en Instagram, donde tiene 13,3 millones de seguidores, mostrando ahora sus labios pintados de rojo con un palito negro apoyado sobre ellos.

Las teorías se entremezclan en estas últimas horas, con algunos fans asegurando que se trata de un proyecto secreto con Netflix, algo rechazado de pleno por otros. Incluso se asegura que ella será la invitada especial de Eurovisión 2019.

Imagen de Instagram de Madonna

Su esperado nuevo álbum, que será el decimocuarto -no el décimo, como podría indicar la X si esa fuera la explicación, se esperaba para finales de 2018, pero finalmente se ha retrasado sin fecha aún.

Ya han pasado cuatro años desde su hasta ahora último disco, Rebel heart, de 2015, y se sabe que Madonna está enfrascada en la preparación de su próximo lanzamiento, que podría ser inminente.

El pasado mes de febrero, Madonna y Maluma compartieron desde sus cuentas oficiales fotos tomadas en un estudio de grabación, por lo que lo que está claro es que la reina del pop está tramando algo.

¿Por qué los emperadores romanos morían asesinados?

La posible razón por la que el 20% de los máximos mandatarios de este antiguo imperio fueron liquidados

La antigua Roma era un lugar peligroso para un emperador. Y es que durante los más de 500 años que duró, cerca de un 20% de sus 82 máximos mandatarios fueron asesinados mientras estaban en el poder. Un estudio de la Universidad de Brock en Ontario, Canadá, considera que la falta de lluvias podría estar detrás de muchas de estas muertes.

Según el investigador principal de la investigación, el profesor de Economía Cornelius Christian, en las épocas en las que escaseaban las precipitaciones las tropas del ejército estaban hambrientas, ya que los cultivos de los agricultores locales dependían de la lluvia. “Esto potencialmente les habría llevado al límite de amotinarse”, ha comentado el docente a la revista Live Science, que se ha hecho eco del estudio.

El estudio analizó la cantidad de lluvias primaverales de los últimos 2.500 años

El motín de los militares, a su vez, habría repercutido en el apoyo al emperador, lo que lo habría hecho más propenso a ser aniquilado. Para llegar a esta conclusión, Christian se fijó en los datos climáticos de un estudio publicado por la revista Science en 2011. Una investigación que analizaba los anillos de árboles fosilizados de un área comprendida entre Francia y Alemania, donde un día las tropas romanas permanecieron estacionadas.

Esto les permitió calcular cuánto había llovido (en milímetros) cada primavera durante los últimos 2.500 años en ese lugar. Luego, cruzó los datos obtenidos con los motines militares y asesinatos de emperadores de la antigua Roma. “Era realmente solo una cuestión de unir estas diferentes piezas de información”, ha explicado el investigador.

De este modo conectó los números a través de una fórmula y llegó a la siguiente conclusión: “Una menor cantidad de lluvia significa que hay más probabilidades de que se produzcan asesinatos, porque la menor cantidad de lluvia significa que hay menos comida”.

“Una menor cantidad de lluvia significa que hay más probabilidades de que se produzcan asesinatos”

CORNELIUS CHRISTIAN Investigador principal del estudio

Por ejemplo, el emperador Vitelio fue asesinado en el 69 d.C., un año durante el cual llovió poco en la frontera romana. Aunque fue un emperador “aclamado por sus tropas”, expone Christian, “desafortunadamente, aquel año hubieron bajas precipitaciones, y quedó completamente estupefacto. Sus tropas se sublevaron y finalmente fue asesinado en Roma”.

No obstante, otros muchos factores pudieron conducir al asesinato de los emperadores, como el de Cómodo, que fue liquidado en 192 d.C. porque, en parte, los militares se cansaron de que actuara por encima de la ley, incluidos los gladiadores que le hicieron perder intencionadamente en el Coliseo.

“No estamos tratando de afirmar que la lluvia es la única explicación para todas estas cosas. Es solo una de las muchas variables de forzamiento potencial que pueden causar que esto suceda”, razona el profesor de la universidad canadiense responsable de este estudio, que forma parte del conjunto de investigaciones que analizan cómo el clima afectó a las sociedades antiguas.

El estudio admite que otros factores pudieron llevar también al asesinato de los emperadores

Via: La Vanguardia

Cuarenta años sin Groucho Marx, el genio de la comedia

En 1977, el artista fallecía a los 86 años en una clínica de Los Ángeles a causa de una neumonía

El mundo del cine y la comedia cumplen 40 años llorando la muerte de Groucho Marx, que con su humor agudo y su afán por denunciar la hipocresía de la sociedad se convirtió en una de las figuras más prominentes del siglo XX.

El 19 de agosto de 1977, a los 86 años de edad, Groucho fallecía en una clínica de Los Angeles a causa de una neumonía, pero dejó tras de sí un sinfín de actuaciones y frases satíricas que le convirtieron en una leyenda del mundo del espectáculo.

Una de sus citas más conocidas, precisamente, fue la que él mismo afirmó que quería que inscribieran en su lápida, "perdonen que no me levante", que sugirió durante una de sus últimas entrevistas, aunque este deseo nunca se cumplió.

Pese a su fallecimiento hace cuatro décadas, la figura de Groucho ha seguido estando muy presente en la cultura popular, y sus características gafas, nariz, puro y bigote se han convertido en un icono de la comedia.

En los últimos días, miles de personas han rendido homenaje al actor en la red social Twitter, donde se repiten una y otra vez decenas de sus frases más conocidas, como '"Disculpen si les llamo caballeros, pero no les conozco muy bien" o "¿A quién va a creer usted? ¿A mí o a sus propios ojos?".

Nacido el 2 de octubre de 1890 en Manhattan, Julius Marx fue el cuarto de los seis hijos de Sam Marx y Minnie Schonberg, inmigrantes judíos, y el más joven del trío cómico 'Los Hermanos Marx', que formó con Leonard, que adoptó el nombre de 'Chico', y Arthur, que se hacía llamar 'Harpo'. 

Aunque las ambiciones de Minnie Schonberg le llevaron a los escenarios desde la adolescencia joven, no fue hasta la formación de ' Los Hermanos Marx' cuando Groucho se hizo conocido, inicialmente en los teatros de Broadway, donde se convirtieron en grandes estrellas de la comedia. 

Para cuando rodaron la primera de las 13 películas de "Los Hermanos Marx", "Cocoanuts", en 1929, el trío ya era de sobra conocido. 

En sus 86 años de vida, Groucho no solo participó en 26 películas, sino que también cultivó su gusto por la literatura y escribió media decena de libros y creó amistades con novelistas de la talla de T.S Elliot o Carl Sandburg. 

Notable también fue su simpatía por el cineasta Woody Allen, de quien llegó a decir que era "el mejor". 

"Dicen que Allen cogió cosas de 'Los Hermanos Marx'. No cogió nada. Quizá hace 20 años se inspiró, pero hoy es original. El mejor, el más gracioso", dijo en una entrevista con el crítico de cine Roger Ebert.

La posición que alcanzó y su carácter indomable le llevaron a permitirse rechazar trabajos con grandes iconos del cine como Federico Fellini, considerado uno de los mejores directores de la historia. 

Muy conocida también fue su reacción a la invitación a formar parte del exclusivo club de cómicos "Friars Club of Beverly Hills", a quien contestó con un tajante "no quiero pertenecer a ningún club que acepte a gente como yo como miembro". 

Otro atrevimiento que reflejó perfectamente su carácter irreverente fue el de bailar sobre el búnker en el que Adolf Hitler se suicidó en el verano de 1958, cuando Groucho viajó a Alemania para visitar el país natal de su madre, de familia judía. 

El cómico insistió en visitar el lugar del fallecimiento del dictador nazi, trepó los seis metros de altura de escombros en los que se había transformado el refugio y procedió a marcarse un jovial charlestón como gesto de desafío, tras lo que abandonó el país germano un día después. 

Pese a sus logros, Groucho Marx, que además se casó y divorció tres veces, siempre conservó un humor ácido que le hizo ver la vida con un realismo extremo. 

"¿Éxito? El secreto del éxito se encuentra en la sinceridad y la honestidad. Si eres capaz de simular eso, lo tienes hecho", reflexionó en una de sus frases más célebres.

En marcha el biopic de J.R.R. Tolkien

 Sus obras ya han arrasado en los cines, y lo siguen haciendo con las dos entregas que todavía quedan por estrenar de El Hobbit, y ahora su figura también saltará a la gran pantalla. Hollywood trabaja en el biopic de J.R.R. Tolkien, el creador de El Señor de los Anillos. 

 Según informa Los Angeles Times, el proyecto, conocido con el título provisional de Tolkien, repasará la vida del mítico filólogo, poeta y novelista centrándose en capítulos clave de la misma como sus años de formación en el Pembroke College o cuando combatió en la Primera Guerra Mundial. La cinta intentará reflejar cómo todas esas viviencias influyeron decisivamente en él y en su obra. 

 David Gleeson, un fan confeso y enfermizo de Tolkien y gran estudioso de su obra y de todo lo que tiene que ver con la Tierra Media, ya está trabajando en el guión. La película será producida por Peter Chernin a través de su compañía Chernin Entertainment, responsable de cintas como 'El origen del planeta de los simios' o 'Cuerpos especiales', para Fox Searchlight. 

 Nacido lo que hoy es Sudáfrica en 1892 y criado en Inglaterra, su formación le permitió a Tolkien servir como especialista en signos y oficial de comunicaciones en la Gran Guerra, donde muchos de sus amigos más cercanos cayeron en combate. Una experiencia que le marcó de por vida, tanto a él como a su obra. Tras la Guerra, comenzó a trabajar en tareas docentes y llegó incluso a tener una cátedra en la Universidad de Oxford. 

 INTENTOS FALLIDOS 

 No ha habido un biopic definitivo de Tolkien, aunque en los últimos años se han puesto en marcha varios intentos estancándose en su desarrollo. Entre ellos Mirkwood (El bosque negro), una mirada fantástica a su trabajo como experto en codificación y criptógrafo durante la Segunda Guerra Mundial que se encontró con muchas dificultades para salir adelante, especialmente procedentes del entorno de los herederos del autor.

 Gleeson, director y guionista irlandés conocido por la comedia indie Cowboys and Angels, será el encargado de trazar una historia que recorra los pasajes más significativos de la vida del autor y que también refleje cómo estas experiencias fueron decisivas, entre otras influencias tan variadas como Beowulf o Richard Wagner, a la hora de dar forma a su obra. 

 Un planteamiento similar al que pudimos ver en Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland) la cinta protagonizada por Johnny Depp centrada en la figura de J.M. Barrie, el creador de Peter Pan. 

 Con la trilogía de El Señor de los Anillos dirigida por Peter Jackson como punta de lanza, las películas sobre el universo de Tolkien han amasado cerca de 4.000 millones en taquilla. Una cifra que se verán considerablemente aumentada con las dos entregas que todavía restan por estrenarse de El Hobbit. La desolación de Smaug, la nueva película, se estrenará el 13 de diciembre y el 17 de diciembre de 2014, lo hará El Hobbit: Partida y regreso. Ambas dirigidas de nuevo por Peter Jackson.

Fallece a los 94 años la escritora británica Doris Lessing

 La británica Doris Lessing, una de las escritoras más influyentes del pasado siglo, ha fallecido a la edad de 94 años. 

 Autora de más de 50 novelas, durante su carrera Lessing fue galardonada con numerosos premios, entre ellos el Nobel de Literatura en 2007, el Príncipe de Asturias (2001) o el Premi Internacional de Catalunya (1999). 

 La escritora fue capaz de capturar con una obra profunda y analítica la "épica de la experiencia femenina". Así resumió su aportación a la literatura la Real Academia de las Ciencias de Suecia. 

 Doris Lessing pasó su infancia en África, en la antigua colonia bitánica de Rodesia, hoy Zimbabue. De ahí que gran parte de su obra narrativa y poética esté basada en su propia experiencia en ese país y en Inglaterra, con personajes femeninos sensibles y perceptivos que se adentran en cuestiones existenciales y exploran las contradicciones. 

 Aunque se la ha calificado de escritora feminista, Lessing, que militó en grupos de izquierdas, rechazó esa etiqueta al considerar que su obra era más bien un examen psicológico del ser humano y su entorno.

 Abandonó los estudios a los 14 años 

 Doris May Tayler nació el 22 de octubre de 1919 en Persia (actual Irán), donde se habían trasladado por trabajo sus padres, un antiguo oficial del Ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial, Alfred, y una enfermera, Emily. 

 En 1925, la familia se mudó a África, donde su padre compró una granja que no fructificó y su madre se esforzó por vivir como una dama georgiana, lo que tuvo un impacto pernicioso en su hija, que la autora describió en la primera parte de su autobiografía, "Bajo mi piel" (1994). 

 Lessing, quien fue internada en una escuela de monjas, abandonó la educación formal a los catorce años y tuvo varios empleos, al tiempo que empezó a experimentar en literatura. 

 Tras trabajar de telefonista en Salisbury (actual Harare), en 1939, con 19 años se casó con el funcionario Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean, y del que se divorció en 1943. 

 Dos años después contrajo matrimonio con Gottfried Lessing, un exiliado judío-alemán a quien había conocido en un grupo literario marxista, con quien tuvo otro hijo, Peter. 

 Tras divorciarse de Lessing, en 1949 la escritora se trasladó al Reino Unido con su hijo menor, dejando en Sudáfrica a los otros dos al concluir, según explicó años después, que no quería desperdiciar su intelecto en la sola labor de ser madre. 

 Comunista y crítica con el régimen sudafricano 

 Lessing militó en el Partido Comunista británico entre 1952 y 1956 y participó en campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen surafricano le costó que se le vetara la entrada al país entre 1956 y 1995, y también a Rhodesia en 1956. 

 Durante las últimas décadas de su vida, Lessing ha vivido en la misma calle del londinense barrio de West Hampstead, cuidando a su hijo inválido Peter y sin abandonar su actividad literaria. 

El cuaderno dorado 

 Pese a que rechazó erigirse en portavoz del feminismo de la época, que consideraba una simplificación de la relación entre hombres y mujeres, su obra más famosa, El cuaderno dorado (1962), de marcado cariz autobiográfico, se ha convertido en un clásico de la literatura feminista por su estilo experimental y su análisis de la psique femenina. 

 Su obra es amplia y versa sobre muchos temas, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas hasta el umbral de la locura. 

 Además de la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como Canta la hierba (1950) o la pentalogía Hijos de la violencia, o de las investigaciones psicológicas de muchas de sus novelas, la escritora también se dedicó a la ciencia ficción con su serie Canopus en Argos, realizada entre 1979 y 1983 e inspirada en el sufismo. 

 Otros libros son La buena terrorista (1985), El quinto hijo (1988) o los que escribió bajo el pseudónimo de Jane Somers, como Diario del buen vecino (1983), con el fin de demostrar las dificultades para publicar que afrontaban los escritores noveles. 

 Lessing, que en 1999 rechazó el título de Dama del Imperio británico que concede la reina Isabel II, porque "ya no hay ningún imperio", aunque aceptó otro título menor, trabajó hasta el final de su vida escribiendo artículos, novelas, relatos y poesía.

Fuente: El Mundo

Antonio Muñoz Molina gana el Príncipe de Asturias de las Letras

El galardón distingue el compromiso literario y ensayístico del autor de obras como 'El jinete polaco', 'Sefarad' y 'Todo lo que era sólido' 

 Aunque le gusta aterrizar plácidamente y sin hacer ruido en la primavera de Madrid para ver si acaso como va adquiriendo exuberancia lo que hay plantado en su jardín; aunque sale lo justo de casa, montado en su bicicleta, sorteando el tráfico como puede y echando su ojo analítico al vuelo al tiempo que pedalea sin tregua por los azarosos tiempos que han dado lugar a su último y brillante ensayo Todo lo que era sólido (Seix Barral), hoy, Antonio Muñoz Molina, no tendrá más remedio que romper sus beligerantes treguas, sus plácidos desvelos, sus rutinas de ojo avizor para dedicarle un día a la alegría del reconocimiento. La de haber recibido esta mañana el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. 

 Ayer estaba en Lyon. Hace dos semanas, en Nueva York, donde le llegaban fuertes rumores de que este año le podía caer a él. Desde hace días, el jurado se planteaba la necesidad de otorgar el galardón a un español, 13 años después de que ningún autor en la lengua de Cervantes lo hubiera recibido, luego del guatemalteco Augusto Monterroso. 

 Según fuentes de la organización, muchos, dentro, desean que la ceremonia del próximo octubre adquiera un fuerte compromiso moral por parte de quien debe dar el gran discurso de la tarde, además del Príncipe. Y Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 1956), con su incuestionable mérito literario, con sus iniciales ya en la memoria, la historia reciente y el zozobrante presente de la gran nómina española de escritores de referencia, destacaba paso a paso entre las preferencias. 

 Pero con división de opiniones y la sombra de la candidatura del irlandés John Banville, otro autor fascinante. La pugna es algo que al parecer se da en el grupo que debe elegir al premiado con más frecuencia si se trata de un nombre español que si proviene de otros ámbitos. Con la mayoría a su favor ya anoche, salvo sorpresas o prontos de última hora –que nada queda descartado entre las airadas familias de las divisiones literarias en nuestro país-, Muñoz Molina se implantó esta mañana y ha recibido la noticia de su premio en tránsito, recién llegado de Francia, donde ha participado en un festival literario. 

 La obra del autor de Úbeda, se veía reconocida justamente en la inmensidad de su incansable búsqueda y ambición, en la modernidad de su vigente trascendencia desde que se diera a conocer con su primera novela, Beatus Ille, publicada en 1986, después de una recopilación periodística, El Robinson urbano, en 1984. Con la herida de la guerra comenzó su trayectoria como narrador y con esa misma herida, como le gustaría decir a su querido Miguel Hernández, ha llegado hasta La noche de los tiempos (2009), ese descomunal retrato y examen de conciencia republicano sobre el conflicto civil. 

 Pero Muñoz Molina ha querido ser un escritor profundamente español sin fronteras. Y de hecho, persigue eso en una obra maestra como Sefarad, narración abierta, texto en tránsito, aliento nómada y sin morada, sobre el drama del exilio, el autoexilio, la expulsión, las raíces, que en gran parte le valió también el pasado año –y no sin polémicas, de nuevo- el Premio Jerusalén. 

 En medio queda una fascinante indagación en la condición humana con novelas como Beltenebros, El jinete polaco, que fue su gran consagración, Plenilunio, El viento de la luna, donde rinde un emotivo homenaje a la memoria de su padre, Francisco Muñoz Valenzuela, muerto en 2004. 

 Desde hace años ha sido el miembro de la Real Academia Española más joven en ingresar en la misma. Lo hizo con 39 años. Desde hace tiempo, alterna su vida entre Madrid y Nueva York, junto a su esposa, la escritora Elvira Lindo –con quién se casó en 1994- y con la compañía por relevos de sus cuatro hijos, ya crecidos, Antonio, Arturo, Elena y Miguel. 

 Esa existencia unida por el Atlántico salpica su obra en libros como Ventanas de Manhattan o su nuevo, efervescente, polémico y duro ensayo Todo lo que era sólido, un repaso a las miserias que nos han conducido hasta el presente. El jazz, la música clásica, su pasión por The Beatles, el arte –se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Granada-, las muy tempranas lecturas de Stevenson, de Julio Verne, las más juveniles de Borges, Onetti, las constantes recurrencias a Cervantes, a Galdós, a Joyce, a Proust, como nanas de cabecera, su enfermiza curiosidad por todo lo que se mueve le lleva a ser un articulista de referencia en medios tan dispares como Babelia o las revistas Scherzo y Muy interesante. Y lo que conforma un gusto y una personalidad narradora que nada contra y a favor de corriente por toda su obra. 

 La tranquila primavera que soñó ha dejado que se cuele por la rendija un paréntesis que quizás altere su karma hasta el otoño, cuando reciba en Oviedo de manos del Príncipe, gran admirador de su obra, el galardón, se ha visto un tanto alterada. Pero Muñoz Molina seguramente nos alumbrará el día que reciba el premio con el firme verbo de su conciencia, con el abrazo de su compromiso para encarar, si la fuerza nos acompaña, con un poco más de claridad el futuro.

Avalanch se disuelve

"Nos hemos dado cuenta de que debemos echar pie a tierra y detener esta aventura", explican en un comunicado 

 La banda asturiana de metal Avalanch ha anunciado este miércoles a través de un comunicado su disolución "con el sabor agridulce de un ciclo que termina". "Tras todos estos años repletos de momentos gratificantes, conciertos inolvidables, discos que son parte de la banda sonora de nuestras vidas, amigos en infinidad de países... nos hemos dado cuenta de que debemos echar pie a tierra y detener esta aventura que es Avalanch", explican sus miembros. 

"Es una decisión difícil de tomar pero consciente y llena de coherencia, tras años de trabajo ininterrumpido en los que hemos conseguido alcanzar metas nunca imaginadas. La tomamos con la satisfacción de haber creado un legado forjado con el corazón, compartido con todos aquellos que habéis sentido en alguna ocasión nuestras canciones", prosiguen. 

Eso sí, plantean que no saben "si esto es un punto final o tal vez un punto y aparte", algo que "el tiempo dirá". "Siendo sinceros con nuestros sentimientos", la banda quiere transmitir a sus seguidores "la intención de cesar indefinidamente la actividad en este momento dulce" de su carrera. 

Los miembros de Avalanch, que próximamente se despedirán compartiendo escenario junto a Scorpions, recalcan la "buena relación" que existe entre todos ellos, "compañeros y amigos de mil y una aventuras, con cientos de conciertos y miles de kilómetros a sus espaldas, que han servido para consolidar su amistad y profundo respeto". 

"Somos conscientes de las suspicacias que pueden generar este tipo de decisiones, pero nos daremos por satisfechos si nuestros fans confían en este mensaje de unión que queremos transmitir y que muchos de vosotros habéis podido comprobar, incluso personalmente, a lo largo de estos años", explican. 

Finalmente, Alberto Rionda, Fran Fidalgo, Marco Alvarez, Chez García, Ramón Lage y Dany León trasladan su gratitud a todos sus seguidores a lo largo de los años: "Siempre estaréis en nuestros corazones".

Londres enciende la llama de los Juegos Paralímpicos

Claire Lomas, primera persona en completar el maratón con un traje biónico, fue quien encendió la antorcha 

 La primera de las cuatro llamas que formarán el fuego de la antorcha de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 se encendió hoy en una ceremonia que tuvo lugar en la céntrica plaza de Trafalgar de la capital británica. 

 Un día antes de su llegada al Estadio Olímpico de Stratford, la antorcha se encenderá el próximo martes 28 en Stoke Mandeville (sureste de Inglaterra), a partir del fuego de cuatro llamas, prendidas en Londres, Belfast, Edimburgo y Cardiff los días 24, 25, 26 y 27 respectivamente. 

 En la ceremonia de hoy, a la que asistieron el primer ministro británico, David Cameron, el alcalde de Londres, Boris Johnson, y el presidente del Comité Organizador de los Juegos (LOCOG), Sebastian Coe, la atleta Claire Lomas, primera persona en completar el maratón de la capital británica con un traje biónico, fue la encargada de encender la llama. 

 Danes, que en 2007 sufrió un accidente con su caballo que la dejó paralizada desde el pecho hacia abajo, recorrió el maratón de este año con un traje biónico pionero y recaudó 204.000 libras (258.000 euros) para investigaciones sobre la médula espinal. 

 "Los Juegos Olímpicos nos hicieron estar orgullosos de este país y estoy convencido que los Juegos Paralímpicos nos harán estarlo todavía aún más", aseguró Cameron hoy en Trafalgar Square. 

 El alcalde de Londres, como Cameron, cree que los Juegos Paralímpicos, que se celebrarán desde el 29 de agosto al 9 de septiembre, "deslumbrarán al mundo". 

 "El año 1948 fue increíble para este país. Se creó el NHS, el primer Land Rover, se ideó el primer Routemaster -el clásico autobús londinense- y se inició el movimiento paralímpico, que ha crecido muchísimo en los últimos años", explicó Johnson. 

 Además del encendido de la llama, el símbolo de los Juegos de 2012, conocido popularmente como "Agitos", fue colgado sobre el río Támesis en el Puente de Londres, donde estará presente hasta el próximo 15 de septiembre. 

 El símbolo, que representa el ímpetu y la constancia de los atletas paralímpicos, está compuesto por tres arcos de color rojo, azul y verde, los colores más representados en las banderas de los países participantes, y ya comienza a decorar algunos de los lugares más emblemáticos de la capital, entre otros la National Gallery en Trafalgar Square.

La restauración que se convirtió en destrozo

Una vecina octogenaria intervino "sin pedir permiso a nadie" la obra de un pintor del XIX que adornaba una iglesia en Borja. 

 Lo que comenzó siendo un arreglillo espontáneo de una obra de arte en mal estado que decoraba uno de los muros del Santuario de la Misericordia, una pequeña iglesia sita en una hospedería del siglo XVI, propiedad del Hospital Sancti Spíritus, en la localidad de Borja (Zaragoza), ha terminado en un auténtico destrozo que ha provocado el estupor del Ayuntamiento y de sus vecinos. La artífice del estropicio es, según Juan María de Ojeda, concejal de Cultura del consistorio, una vecina octogenaria que actuó de forma espontánea y “sin pedir permiso a nadie”, aunque “con buena intención”. Cuando se dio cuenta de que “se le había ido de las manos” avisó al responsable del patrimonio cultural del municipio para confesar los daños que había causado. 

 La autoría de la pintura de Ecce Homo se atribuye a Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena y profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza, cuyos familiares todavía guardan relación con Borja. Dos de sus tres hijos son también artistas, Honorio y Julio García Condoy. El tercero se casó en Borja y se quedó a vivir allí. A pesar de ser una obra que no es de gran valor, y que tampoco forma parte de ningún conjunto pictórico ni retablo, el pueblo lamenta el destrozo de la obra, que sí tenía cierto valor sentimental. “La familia solía venir aquí a pasar las vacaciones. Durante un verano el artista realizó el retrato y lo legó al pueblo”, explica el concejal. 

 La noticia salió a la luz el pasado 7 de agosto, en el blog del Centro de Estudios Borjanos, donde se documenta con fotografías la evolución de la obra y la relación que tenía la familia del pintor con la capital de la comarca de Campo de Borja, y hoy ha sido publicada en el Heraldo de Aragón. El Ayuntamiento se puso en contacto con los familiares del pintor, que en las próximas semanas iban a hacer una donación del boceto de esta misma pintura, y que ahora están evaluando los daños. El próximo paso que dará el consistorio será intentar averiguar los materiales que utilizó la “improvisada restauradora” artífice del embrollo para buscar una posible recuperación, y el lunes una restauradora profesional evaluará los daños.

El aeropuerto de Edimburgo censura a Picasso

La dirección cubre un póster de 'Mujer desnuda en el sillón rojo', tras las quejas de varias viajeras. La imagen promociona una exposición sobre el artista 

 Lo más normal es que el dueño de un picasso lo saque a relucir en el lugar más visible de su hogar. De hecho, así lo hizo, al menos al principio, el aeropuerto de Edimburgo. Y eso que solo era un póster: una copia de Mujer desnuda en el sillón rojo colgaba justo en la entrada a la zona de las llegadas internacionales y promocionaba una muestra en la ciudad sobre la obra del artista malagueño. 

 Pero a varias viajeras esa bienvenida artística a Escocia no debió de gustarles especialmente. De ahí que se quejaran porque la imagen las ofendía. Y la dirección del aeropuerto no encontró mejor solución que esconder el póster tras una tapa blanca, como cuenta el diario británico The Guardian. 

 En realidad, también hallaron otro remedio. Le pidieron al director de las Galerias Nacionales de Escocia, John Leighton, que les enviara otra imagen “menos controvertida” para sustituir a la Mujer desnuda en el sillón rojo. Una propuesta que Leighton consideró “bizarra”, sobre todo teniendo en cuenta que “en muchos anuncios hoy en día se emplea todo tipo de imágenes de mujeres más o menos vestidas”. 

 Tampoco le haría mucha ilusión a Leighton tanta polémica justo sobre el espacio publicitario en el que se invirtió la mayoría del presupuesto para promocionar la exposición Picasso y el arte británico moderno. Y sobre una imagen que ya había aparecido por los vagones del metro de Londres cuando la misma exposición, hace meses, ocupó la Tate Modern. 

 Sea como fuere, finalmente el aeropuerto de Edimburgo parece haber entendido que eso de que el cliente siempre tiene razón tampoco es tan literal. Y en un comunicado hecho público hoy la dirección afirma que ha cambiado de idea y “reinstalado la imagen”. “La decisión inicial se debió a las opiniones de los viajeros, que nos importan muy seriamente. Pero estamos más que felices de exponer la imagen y pedimos disculpas por las molestias”, explica el documento.

El Niemeyer y su gestión

El Principado sopesa que Recrea gestione el Niemeyer hasta saldar las deudas. Cultura analiza cómo repartir entre los patronos de la Fundación el pago de los 1,6 millones que se deben a proveedores y entidades financieras 

 El Principado sopesa que la sociedad instrumental Recrea continúe gestionando el Niemeyer al menos hasta que se salden las deudas de la Fundación, que ascienden a 1,6 millones de euros. Fue el anterior Gobierno presidido por Francisco Álvarez-Cascos quien entregó a Recrea la gestión, después de vetar a la Fundación del Niemeyer al frente del equipamiento. Desde entonces lleva las riendas de los edificios de la ría, y así seguirá siendo al menos de momento. Según fuentes próximas a Cultura, a la sociedad instrumental corresponderá desarrollar la programación del segundo semestre, aún sin presentar. 

 Pero la presencia de Recrea en el Niemeyer podría prolongarse más allá en el tiempo, para la gestión de las instalaciones. Así, el gobierno avilesino vería con buenos ojos que todo lo relativo a limpieza, mantenimiento y ventas de taquilla continúe en sus manos, mientras que la Fundación y el responsable artístico que nombre se centrarían en la programación y producción. La sintonía entre la sociedad y el Principado es máxima, más aún teniendo en cuenta que el actual viceconsejero de Cultura del Gobierno socialista, Alejandro Calvo, fue hasta su nombramiento gerente de Recrea. 

 No obstante, los patronos en la Fundación tienen una patata caliente más acuciante que resolver: las deudas de la entidad. La consejera de Cultura, Ana González, afirmó esta semana que espera tener la auditoría que realiza Deloite para final de mes, y entonces convocará a los patronos para discutir los pagos. El planteamiento que hay sobre la mesa es que sean los socios públicos de la Fundación (Principado, Ayuntamiento y Puerto de Avilés) quienes corran con la mayor parte de los gastos, y que lo hagan en proporción a su participación en la sociedad. El Ayuntamiento de Avilés tiene reservados 300.000 euros en el presupuesto prorrogado de este año para financiar la Fundación, pero serían necesarios otros 1,3 millones en conjunto para liquidar la deuda. 

 Los pagos prioritarios son, según fuentes próximas al gobierno avilesino, los relativos a los pequeños proveedores, mientras que la liquidación de créditos firmados por la Fundación no se prevé tan inmediata.

Los neandertales se automedicaban

Un estudio internacional del sarro dentario de los fósiles de El Sidrón concluye que la especie que habitó la falda del Sueve conocía las propiedades medicinales de las plantas 

 Un equipo internacional de investigadores ha hallado la primera evidencia de que los neandertales no sólo comían una amplia variedad de plantas cocinadas, sino que también conocían sus propiedades. Y lo ha hecho a partir del sarro dentario de cinco individuos adultos y uno joven del yacimiento de Sidrón, en Piloña.

 En el estudio, cuyos resultados han sido publicados en «Naturwissenschaften» han participado investigadores de España, Reino Unido y Australia, entre ellos Antonio Rosas, profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en el museo Nacional de Ciencias Naturales y uno de los tres científicos principales -los otros dos son Marco de la Rasilla y Carles Lalueza-Fox- que investigan los restos fósiles del yacimiento asturiano. «Se está viendo que sobre todo en latitudes más al sur de Europa, como El Sidrón, los neandertales tenían un componente vegetal en la dieta nada desdeñable», asegura Rosas. 

 Hasta ahora se sabía que el hombre neandertal se alimentaba de carne, pero esta investigación avanza en el conocimiento de una especie que no deja de dar sorpresas. «La variedad de plantas que hemos identificado sugiere que los habitantes neandertales de El Sidrón tenían un sofisticado conocimiento de su entorno natural, que incluía la habilidad para seleccionar y usar ciertas plantas por su valor nutricional y curativo. Mientras que la carne era claramente importante, nuestra investigación apunta a una dieta bastante más completa de la que creíamos que tenían hasta ahora», afirma Karen Hardy, prehistoriadora, investigadora honoraria de la Universidad de York (Reino Unido) y directora del estudio. 

 Una investigación del año 2009 ya había identificado en los fósiles de Sidrón el gen de la percepción del sabor amargo. Ahora, se han encontrado pruebas moleculares que indican que uno de los individuos analizados había ingerido plantas de gusto amargo. 

 Stephen Buckley, investigador del centro BioArCh de la Universidad de York, cree que «el hecho de que este individuo hubiera comido plantas de gusto amargo, como aquilea o camomila, con poco valor nutricional, es sorprendente. Nosotros sabemos que los neandertales encontrarían amargas esas plantas, por lo que es probable que las seleccionaran para otras razones que fueran más allá de su sabor». 

 En el estudio se analizaron diez muestras de cálculos dentales de cinco neandertales. Los investigadores identificaron diversos compuestos orgánicos poliméricos mediante la técnica de pirolisis-cromatografía de gases -espectrometría de masas. Combinándola con la extracción y análisis de microfósiles de plantas, hallaron evidencias químicas consistentes con humo de madera quemada, almidón procedente de varios alimentos, dos plantas conocidas hoy por sus cualidades medicinales y bitumen o pizarras bituminosas.

 Marco de la Rasilla, profesor de prehistoria de la Universidad de Oviedo y director de las excavaciones, destaca la importancia que está teniendo en los hallazgos «la integración de las diferentes disciplinas y la unión de distintas informaciones». 

 «Evidentemente, los neandertales conocían el terreno, se movían por sitios específicos, el ejemplo es que en uno de los individuos se hallaron marcadores químicos de bitumen, lo que indica que probablemente visitó el yacimiento de pizarra bituminosa en Llames de Parres, a unos 15 kilómetros de El Sidrón, y que trabajó con este material. Lo importante es que la investigación sigue en marcha y lo que vamos conociendo de esta especie cada vez le da una dimensión más humana». 

 El grupo que residió en la falda del Sueve hace 49.000 años estaba formado por al menos trece individuos. El equipo reanudará las excavaciones en el yacimiento el próximo mes de septiembre.

George R.R. Martin: El rey del juego

El autor de Juego de Tronos habla en el Festival Celsius de Avilés de sus libros, el proceso creativo de la saga y hasta de la adaptación para televisión de su éxito 

 George R.R. Martin, responsable de la saga literaria 'Canción de hielo y fuego', ya tiene en su cabeza la solución a los enigmas que la gran mayoría de sus incondicionales se muere por saber. Sus lectores echan mano al calendario mientras el autor se convierte, hasta el domingo, en el eje central del festival Celius 232 de Avilés. Está en Asturias para firmar libros, conversar con los fans, disfrutar de la gastronomía... Y dar algunas respuestas sobre su obra. 

-Hablando del proceso creativo del libro ha comentado que en ocasiones los personajes toman el control de la situación, especialmente en el último volumen. ¿Cómo los desarrolla? 

-Desarrollar un personaje no es una ciencia exacta, sé más o menos lo que puede pasarle y qué dirección va a tomar, pero el interés en un libro está precisamente en el viaje y no tanto en el destino. A veces te encuentras en una situación sin salida y tienes que rehacer historias y capítulos, y reestructurar las cosas, moverlas. Es casi un instinto, y por eso escribir ficción es un arte y no una ciencia. Te preocupas permanentemente y muchas de mis secciones están escritas muchas veces. Un ejemplo puede ser lo que sucedió en 'Danza de Dragones' y los personajes que aparecen en la ciudad de Meereen. El problema ahí era que cada uno de los nuevos personajes tiene un impacto en la historia y no sabía en qué orden debían llegar, ni quién tendría que estar presente en determinadas situaciones. Luché contra esto muchas veces, porque me daba la sensación de que no estaba haciéndolo bien. 

-¿Qué pasa cuando uno tiene que morir? -Es difícil desde el punto de vista emocional, porque vives con ellos en tu cabeza, sabes sus miedos, sus sueños y deseos... Y en cierto modo están construidos en parte como una extensión tuya. Sin embargo, siempre he sabido cuáles son las principales muertes de la saga y dónde y cuándo van a ocurrir, así que eso en realidad no será difícil de escribir ese momento desde el punto de vista artístico. Aunque saber que tengo que hacerlo no lo hace divertido, precisamente. 

-Sin embargo, se dice que sus 'favoritos' han sufrido menos hasta ahora. 

-No, los que están considerados mis favoritos también han sufrido mucho, al igual que los demás. Y el caso es que los tiempos cambian, y el invierno se está acercando para todos ellos, no sólo para un puñado de protagonistas. 

-Algunos fans sostienen que añadir nuevos puntos de vista de personajes desvía al lector de la estructura real de la historia, pero que deja pistas. ¿Es cierto? 

-Sí, desde luego vas anunciando de manera muy sutil las soluciones a algunos misterios. Dado el número de personas que están leyendo los libros y cómo se comentan en los foros de internet, algunos, aunque pocos, han sabido ver cómo terminan ciertos temas. No quiero revelar demasiado, pero el escritor tiene mucho que ver con un mago: no quieres revelar tus trucos, y en realidad quieres distraer a tus lectores de lo que realmente importa, para que desvíen su atención a otro punto y luego se sorprendan. 

-¿Le gusta que los lectores teoricen sobre los personajes y el final de la saga? 

-No me disgusta, me parece bien que lean con tanta atención y que se preocupen tanto. Yo no voy a los foros, he tenido que retraerme un poco, porque ahí hay una trampa para el escritor. Más tarde o más temprano algunos de los lectores van a descubrir tus intenciones y no vas a poder engañarles, se lo dirán a más gente y empezarán a preguntarte porqué tomas un determinado camino. Si no existiese internet únicamente lo sabría un lector entre muchos, y el problema es que existe la tentación de cambiar las cosas para evitar que sean previsibles. Y prefiero distanciarme, no sé sobre lo que debaten ni quién tiene razón o no, es lo mejor. Muchos de los lectores no comparten sus teorías en internet, y esas sorpresas que pensabas en un principio quizá no sean para ellos, pero lo seguirán siendo para otros seguidores de las obras. 

-¿Cree que ahora se lee así, compartiendo todo y analizando todo hasta la extenuación? 

-Me parece que es una buena forma, y creo que a todos los autores les gustaría. Cuando te tomas en serio tu libro te gusta que los lectores lo hagan, que puedan descubrir cosas en la segunda lectura, por ejemplo. Y la audiencia al final habla de libros, que es algo que me encanta, y más si son los míos. Se cuestionan quién son los personajes buenos, debaten qué consecuencias tendrán las decisiones que toman... Y eso es algo raro, y que se lo debemos a Internet, aunque también a que no sea una novela que termine. 

-¿Le gusta la adaptación de 'Juego de tronos' para televisión? ¿Cómo afectarán los cambios con respecto al libro al desarrollo de la serie? 

-Me gusta mucho. Algo que puede no ser importante ahora lo será cuando la serie llegue a la quinta temporada y tendrán que tenerlo en cuenta. De todos modos, es inevitable que algo cambie: cada temporada sólo tiene 10 horas y aunque hay presupuesto elevado para hacer muchas cosas, tampoco es ilimitado. No será fácil, precisamente porque los retos son mayores a medida que avanza la trama, hay cientos de nuevos personajes... En realidad estoy deseando ver cómo David Benioff y D. B. Weiss lo adaptan todo. 

-¿Se esperaba tanta polémica con las escenas de sexo? 

-Quizá sí, aunque esta controversia creo que solo se da en Estados Unidos. Y quien accede a HBO sabe lo que está comprando.

Marlango, el optimismo como defensa

El grupo apuesta por la esperanza en su quinto álbum, 'Un día extraordinario' 

 Apasionado, luminoso, feliz. Desde su título, "Un día extraordinario", el quinto álbum de Marlango deja clara su apuesta por la esperanza contra el desánimo global. 

 No desde un punto frívolo ni naïf, más bien por supervivencia. "No van a secuestrarnos la alegría", aseguran. 

 Por convencimiento, y por paternidad, porque "tener hijos te obliga a ser positivo, a valorar lo que tienes, que es mucho", afirman Leonor Watling y Alejandro Pelayo, dos de los componentes del trío que completa el trompetista Óscar Ybarra. "Los niños viven siempre en ´modo alegría´. 

 Y ése debe ser el punto de partida, que luego todo se complica", afirma Pelayo, teclista y compositor, padre de un pequeño de 4 años que "me obliga a vivir el presente y con pasión". 

 Lo mismo le ocurre a Watling, actriz y madre de dos hijos, junto al músico y actor Jorge Drexler. 

 Ella es la letrista de los doce temas del álbum. El primero en castellano, "una lengua más compleja que el inglés para enlazar con las melodías", a la que les empujó, sin saberlo, Fito Páez, una noche bonaerense, al animarles a escuchar a gente como Chavela Vargas. 

 El resultado es un trabajo de orfebrería que respira lucidez -"todo es tan importante que ya no importa nada"- y pasión: "ser el corte de tu herida,... y la cura de tu pena", como canta "Si fuera otra", el tema que Watling dedica a Almodóvar. "Le quería hacer un regalo. Él me ha acercado al folclore español".

 Musicalmente, es un disco "menos abrigado que los anteriores; aquellos vestían de domingo, éste va en tejanos y camiseta". 

 Los temas ya suenan en una gira que el grupo aguardaba con inquietud, "eso no se pierde, espero" y ganas: "actuas por necesidad personal. 

 Y es un lujo que alguien quiera escucharte", agradece Watling. ¿Y si algo fuera mal? ¿Hay un plan B? "Creo que tengo tantos planes B que por eso soy actriz".

El Centro Niemeyer recupera su nombre

El patronato, reunido esta tarde en el equipamiento cultural de la ría avilesina, ha decidido marcar un nuevo punto de inicio con el fin de revitalizar la Fundación 

 El Centro Cultural Internacional Avilés ha recuperado esta tarde su nombre original de Oscar Niemeyer de la mano de un Patronato renovado con el que reinicia su andadura "y supera la etapa de litigiosidad política e institucional de los últimos meses". 

 Es el resultado de la primera reunión mantenida hoy por el patronato de la Fundación Centro Niemeyer en la que se ha decidido poner el contador a cero en cuanto a los últimos cambios estatutarios que habían sido origen de una prolongada polémica en los últimos meses. 

 En la reunión celebrada esta tarde también se ha decidido nombrar presidenta de la entidad a la consejera de Cultura, Ana González, que pasa a ocupar el lugar que tenía Manolo Díaz, que se queda en la Fundación en calidad de patrono. 

 "Salgo muy satisfecha del patronato que hemos realizado y quiero decir que vamos a seguir trabajando y de hecho este viernes tendremos una nueva reunión para activar y poner en marcha el Centro Niemeyer", ha indicado la consejera, ya en calidad de nueva presidenta de la entidad. 

 El Principado ha explicado en un comunicado posterior a la reunión que la Fundación reinicia su andadura "para recuperar el prestigio y superar la parálisis en la que se había visto sumida". 

 El patronato, reunido esta tarde en el equipamiento cultural de la ría avilesina, ha decidido marcar un nuevo punto de inicio con el fin de revitalizar la Fundación "y devolverle el papel que, por su propia condición, debe jugar en el desarrollo social y cultural de Asturias". 

 El objetivo del patronato es recuperar la normalidad "para que la Fundación pueda consolidarse como motor cultural y económico de la comarca avilesina y, por extensión, de toda la comunidad autónoma". 

 Ésta es la razón del cambio que se ha iniciado con esta reunión del patronato, la primera que se lleva a cabo desde el 4 de junio de 2011. 

 Este nuevo impulso para la Fundación necesita del compromiso "inquebrantable de sus patronos fundadores", que vuelven a tener en el seno del patronato el peso que habían tenido desde los orígenes de la institución. 

 Por su parte, la alcaldesa, Pilar Varela, se mostró muy satisfecha por dejar atrás estos meses y emprender el camino de "la recuperación de la credibilidad". 

 Se ha referido al "gran esfuerzo" de las administraciones públicas y patronos involucrados en el proyecto y ha hecho votos para reiniciarlo todo "desde el respeto al Patronato". 

 Manolo Díaz, que seguirá vinculado a la institución, se ha mostrado "feliz" después "del suplicio de un año de sufrimiento, de grandes dificultades", pero "hoy se ve un rayo de luz". 

 "He sufrido muchísimo, hoy es el primer día que soy feliz con esto, porque todo ha sido muy irracional, teníamos algo que estaba funcionando, muy bien enfocado, estábamos en el mapa mundial y de repente se destruye todo eso", ha declarado Díaz. 

 La nueva presidenta del Patronato ha convocado una reunión que se celebrará el viernes a las 19:00 horas en el centro.

Bruce Springsteen dio el concierto más largo de su vida en Madrid

Fernando Navarro 

 El concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band el pasado domingo 17 de junio en Madrid ya se puede decir que es histórico. El músico estadounidense, a través de su página web, ha confirmado que su actuación en el Estadio Santiago Bernabéu fue la de más larga duración en sus 40 años de carrera. Las 3 horas y 48 minutos que estuvo sobre el escenario del recinto madridista pasan a la historia personal del cantante, y de la de muchos de sus fans que discutían desde esa noche si era el más largo o no de los centenares de conciertos ofrecidos de los setenta. 

 Por duración, el concierto de Madrid estaba disputándose su lugar en la historia springsteeniana con uno de la Nochevieja de 1980 en el Nassau Coliseum de la ciudad de Union, en el Estado de Nueva York, donde Springsteen llegó a las 3 horas y 45 minutos. Seguidores estadounidenses apuntaron rápidamente que habría que revisar las grabaciones porque era posible que, en los bises finales cortados antes de tiempo en los discos piratas, se llegó a superar por algún minuto esa cifra de 3 horas y 48 minutos. 

 El director de la revista española dedicada al músico norteamericano Point Blank, Salvador Trepat, aseguró al autor de este blog que todo indicaba que era el más largo de su vida, pero estaba a la espera de confirmarlo 100% con expertos de Springsteen que trabajan para la revista musical Backstreets, la publicación más prestigiosa sobre la obra y vida del creador de Born to run. 

 Algunos fans españoles señalaron por las redes sociales y en este blog de La Ruta Norteamericana que en los ochenta ya hubo conciertos que duraron unas cuatro horas pero hay que recordar que, por entonces, había descansos cercanos a la media hora en mitad de la actuación. En el concierto del pasado domingo, el grupo al completo descansó apenas cuatro minutos y esas 3 horas y 48 minutos fueron íntegras de música, sin parones largos. 

 Pero Springsteen se ha encargado de disipar las dudas en esta disputa solo apta para fans. El espectáculo de la Nochevieja de 1980 en Nassau fue el tercero de tres noches (28, 29 y 31 de diciembre) de actuaciones en un recinto ante unos 16.000 espectadores. Se encuadraba dentro de la gira tras la publicación del doble álbum, The River. Fue uno de los tours más intensos y grandiosos del músico, donde el cantante de Nueva Jersey y la E Street Band se ganaron el calificativo por críticos y seguidores de máquina del rock. 

 Para el concierto de Madrid, en cambio, venían de descansar una semana en mitad de su gira europea y, a la vista de los resultados, cogieron más que fuerzas para hacer el concierto más largo de sus vidas. Casi cuatro horas de show para tocar 32 canciones, entre composiciones del nuevo disco, Wrecking Ball, clásicos imperecederos (Born to run, Born in the USA, Thunder Road, Hungry Heart...) y auténticas joyas de su enorme cancionero (Spanish eyes, Be true, Spirits in the night o ese Talk to me con la colaboración de Southside Johnny, que estaba de gira por España y se subió al escenario como si el tiempo retrocediese a finales de los setenta). También tuvo tiempo de dedicar la canción The River a Nacho, un fan de 20 años fallecido de cáncer días antes de acudir al concierto de su ídolo. 

 Sprinsgteen, camino de los 63 años, acostumbra a hacer conciertos de más de tres horas, donde la intensidad y el repertorio no suelen defraudar a su público. Ahora, su techo está en las cuatro o, para ser exactos, en las 3 horas y 48 minutos. La pregunta, entre sus fans, es: ¿cuánto durará el récord? Poco o nada importa mientras siga la música, que vale mucho más por los termómetros emocionales que hace subir que por los cronómetros de tiempo que marca.